🧵 Hilo de
SergioOpina
Un día como hoy, 13 años atrás, Lady Gaga y Beyoncé orquestaron el dueto más extraordinario del siglo XXI.
El 26 de enero del 2010, ‘Telephone’ asaltó la cultura popular mediante uno de los despliegues narrativos y visuales más sublimes de su historia.
Abro hilo.
Britney Spears fue designada como su destinataria. La composición de ‘Telephone’, de la autoría de Lady Gaga, se materializó con la predisposición de que pertenecería al sexto álbum de estudio de Spears, ‘Circus’; si bien esta última optó por descartarla.
A posteriori, se contempló que ‘Telephone’ incorporase a Britney Spears como artista invitada.
Su imposibilidad derivó en la inclusión de Beyoncé y, por último, dicha colaboración fue introducida en ‘The Fame Monster’, el EP que prolongaría el próspero desempeño de ‘The Fame’.
‘Bad Romance’, la carta de presentación de ‘The Fame Monster’, maquinó una cumbre pop a través del tecno berlinés, Alexander McQueen y una traslación estética de vanguardia.
‘Telephone’, su segundo corte promocional, extrapoló dicha magnificencia al imaginario estadounidense.
El segundo sencillo de ‘The Fame Monster’ reemplazó la alta costura británica y la electrónica germánica por múltiples elementos inherentes a la cultura popular de Estados Unidos.
Inserciones publicitarias de compañías hegemónicas, cine de suspense norteamericano y patriotismo.
El legado estético del cineasta Quentin Tarantino, mismamente, ejerció de contribuyente ante su vídeo musical.
Lady Gaga y Beyoncé, tras perpetuar sus respectivos crímenes, huyen a bordo de la ‘Pussy Wagon’, la Chevrolet Silverado del año 1997 presente en ‘Kill Bill: Volumen 1’.
La disposición de rulos a través de latas de Coca Cola Light, más que un emplazamiento de producto, responde a una diatriba subyacente hacia las dinámicas propias de la sociedad de consumo.
Una sátira hacia la cultura popular desde sus adentros.
Su utilización, de facto, permitió intercalar -deliberadamente- ‘Telephone’ con la fijación estética de Andy Warhol ante el consumo.
En tan solo un bienio de trayectoria, Lady Gaga se había adentrado en los estratos medulares del arte pop.
‘Telephone’ entrañó, por defecto, un retrato fidedigno de las vicisitudes más arraigadas al imaginario colectivo estadounidense, sus excesos más estereotípicos, sus narrativas cinematográficas y, en particular, en pleno auge de internet, una cotidianidad desbordante de estímulos.
Pese a su condición de estrella temprana, Lady Gaga no escatimó en burlarse de quienes fomentaban especulaciones acerca de su presunta intersexualidad, como explicitó -sarcásticamente- uno de los diálogos iniciales del vídeo: «Te dije que no tenía pene».
Asimismo, su ambientación en un centro penitenciario para mujeres se anticipó a ficciones de la índole de ‘Orange Is The New Black’ o ‘Vis a vis’.
Explicitó cuestiones arraigadas a la coexistencia de presas, fórmulas disidentes de feminidad y múltiples elementos carcelarios.
Su integración de coreografías viscerales e histriónicas, sus atuendos caóticamente estrafalarios, sus tocados inverosímiles y su cinematografía épica, más de una década más tarde, legitiman la designación de ‘Telephone’ como la culminación visual más plausible de Lady Gaga.
En términos sónicos, al contrario que otras sincronías musicales de superestrellas, ‘Telephone’ se adecuó a las expectativas derivadas de la conjunción de sus dos protagonistas.
Comporta, de facto, uno de los duetos femeninos más sobresalientes de la historia del pop.
En un contexto en el que el vídeo musical languidece ante su inexorable declive y, ante su improbable redención, ‘Telephone’ se consolida como una de las culminaciones estéticas más fastuosas de la historia reciente de la cultura popular.
En última instancia, persiste en ‘Telephone’ una exhibición tan absurda como notable del rol desempeñado por Estados Unidos como agente cultural del globo.
Una adecuación fidedigna a sus contrariedades, sus proyecciones y, ante todo, su fascinante y errática deriva.
